Мансур Музаффаров — первый композитор из татар, окончивший Московскую консерваторию.

композитор Мансур Музаффаров биография Татарские композиторы

Композитор Мансур Музаффаров биография. Мансур Ахметович Музаффаров (1902 — 1966) — первый из композиторов Татарии, окончивший Московскую консерваторию. Автор двух опер, ряда симфонических произведений, вокально-симфонических сочинений, многочисленных песен и романсов, которые в свое время постоянно звучали по радио и на концертах в репертуаре профессиональных артистов и художественной самодеятельности.

Композитор Мансур Музаффаров биография

Мансур Ахметович родился 6 марта 1902 года в Казани в семье муллы. После смерти отца воспитание и образование Мансура становится предметом особой заботы матери, известной поэтессы, педагога и общественного деятеля.

На формирование художественных и нравственных взглядов юноши большое влияние оказала творческая и нравственная атмосфера, царившая в семье. Раннее знакомство с духовным наследием, восточной и родной литературой и поэзией способствовало также освоению мелодий-макомов, которые сопровождали эту поэзию, что нашло позже органичное воплощение в музыкальном творчестве композитора. Пожалуй, традиционная музыка народа и духовные песнопения наиболее глубоко проявились именно в творчестве М. Музаффарова. Его мать Махруй Музафария всячески способствовала развитию музыкальных данных сына: ему приобретают скрипку, мандолину. Уже в 13 —14 лет он участвует в инструментальном ансамбле труппы «Сайяр», где знакомится с Салиxом Сайдашевым, и их взаимная симпатия, дружба продолжаются всю жизнь.

После победы революции М. Музаффаров добровольно вступает в ряды РККА, затем поступает в Казанское музыкальное училище. После окончания училища М. Музаффаров был направлен в Московскую консерваторию для продолжения образования. В консерватории Музаффаров получает разностороннюю подготовку как композитор, музыкальный этнограф, дирижер, кларнетист. Тогда это было необходимо для формирования основ музыкального профессионализма на местах в национальных республиках, где почти не было еще специалистов. С окончанием консерватории М. Музаффаров возвращается в Казань и работает музыкальным редактором на татарском радио, композитором— в оперном театре. С открытием в Казани консерватории в 1945 году преподает в ней сольфеджио и инструментовку для духового оркестра.

Убежденный, что только на основе глубокого постижения народной музыки, ее ритмов и интонаций, ее поэзии можно создать национальную музыку, М. Музаффаров с первых шагов композиторской деятельности записывал, изучал и обрабатывал народные мелодии. Для голоса и фортепиано, для голоса и струнных инструментов он переложил десятки старинных народных Песен.

Когда в 1937 году был создан Татарский государственный ансамбль песни и танца, композитор нашел тот органический синтез народной одноголосной традиции с хоровой культурой, который стал рождением стиля многоголосия этого коллектива, живущего и в наши дни как художественный эталон. В своих песнях и романсах он стремился воплотить ритмические особенности татарского языка, что легко слышится, например, в песне «По ягоды» или «Пой, соловушко». Речь идет прежде всего о господстве в татарском языке ямба, ударности конечного слога. Отсюда русские заимствования в татарском языке получают новую систему ударений. В 1937 году многие композиторы 100летие со дня смерти А. С. Пушкина встретили сочинением музыки на стихи поэта. М. Музаффаров создал тогда один из лучших в татарской музыке романсов на пушкинские стихи «Не пой, красавица, при мне», который получил проникновенное воплощение в исполнении народного артиста РСФСР Нияза Даутова. Обладая разносторонним профессиональным мастерством, Музаффаров уже в 30-е годы обратился к оперному жанру и создал оперы «Галиябану», «Зульхабира». К сожалению, они до сих пор не получили достойного сценического воплощения. К 30-летию Татарстана композитор посвящает ораторию «Дорогой счастья» на стихи Хай Вахита. В семи частях этого сочинения раскрываются различные настроения, отражающие многообразие жизни народа. И поныне звучат как самостоятельные номера «Песня о Казани» и «Песня о счастье».

Из симфонических произведений М. Музаффарова наиболее известны программные симфонические поэмы, посвященные народному поэту Габдулле Тукаю и революционеру Муллануру Вахитову. Программная музыка может раскрывать какой-либо сюжет или какую-либо обобщенную тему. Могут быть использованы различные ассоциации с конкретными песнями, звуковыми образами. Обычно поэмы пишутся в одночастной форме. Поэмы Музаффарова обобщенно с помощью песен-образов раскрывают основные черты в характеристике героя: создают психологический портрет его. Так, в поэме «Памяти Тукая» композитор разносторонне развивает мелодию байта на тему сиротства «У могилы матери», по структуре и содержанию перекликающуюся с поэзией Тукая. М. Музаффаров средствами симфонического оркестра раскрывает полную драматизма и трагизма жизнь поэта. В музыке композитора естественно и непринужденно сочетаются старинные интонации и ритмы, инонациональные мелодические истоки и ныне бытующие в городе интонации.

М. Музаффаров автор одного из лучших скрипичных концертов в татарской музыке. Надежным подспорьем в создании концерта несомненно были прекрасное владение оркестровым письмом и знание возможностей скрипки, для которой он создал множество ярких мелодий. Если первая часть концерта больше ориентирована на следование традиционным структурам, то во 2-й части широко проявляется щедрый и целомудренный мелодизм, лиризм и самобытность таланта композитора. Он часто звучит на больших концертах и в программах радио.

На протяжении всего своего творческого пути композитор Мансур Музаффаров был связан с исполнителями, для которых создавал репертуар. Хорошо зная индивидуальные особенности каждого, ему удалось создать произведения, ставшие лучшими достижениями певцов, музыкантов. Еще в 30-е годы были созданы яркие, запоминающиеся песни для детей «Дождик», «Зима», «Котенок», «Голубь».

Новый взлет песенного творчества относится к последнему периоду жизни композитора, когда были созданы песни, ставшие событием в развитии национального песенного искусства «Родной край» (слова М. Мазунова), «Подняться бы на горы Уральские» (слова Г. Зайнашевой), «Больше ничего не надо» (слова С. Хакима), «Всегда в сердце» (слова С. Хакима). Глубокий лиризм, высокий патриотизм и философское осмысление бытия присущи этим песням-романсам. В них получили своеобразное осмысление глубокие переживания композитора, обобщение пройденного жизненного пути.

Композитор Мансур Музаффаров был глубоко интеллигентным, мягким, скромным и душевным человеком. За его сдержанностью, немногословностью скрывались эрудиция, житейская мудрость. Его заслуги перед татарским музыкальным искусством были отмечены присуждением Государственной премии ТССР им Г. Тукая, звания народного артиста республики и награждением орденами и медалями.

Оцените статью